这话就有种造反的大逆不道了！

万长生指指屏幕：“您看这教学模式，让艺考生能隔着玻璃看见旁边的美术生在做什么，知道未来自己的样子是什么，跟现在的教学模式确实不一样，您的作品也在不断求新求变，一直没有放弃探索，但是教学模式呢？谁说了就是一成不变的？这世上没有什么是永恒不变的，唯一不变的真理就是改变，只要跟不上时代，一切都可能被抛弃，所有的一切。”

这也是万长生最欣赏的设计部分之一，大厂房之间是有空地的，五万多占地面积，有四万多建筑面积其实很多是二三四层楼的建筑，那么空地其实也不少。

那时候的厂区阔绰得很，基本上不受普通行政限制，跟独立王国似的随便修随便扩展。

所以在大厂房之间，设计团队填充满了绿化带，大概是几个篮球场排开的那种面积，郁郁葱葱的植物修建得四四方方比人还高，可中间却好像七星瓢虫的圆点一样，排列着二三十个黄色的椭圆形平的是事实。

美术到底是什么？

对于这个社会来说，美术存在的价值是什么？

对于政府来说，美术的社会作用又是什么？

目光短浅，或者说只在乎自身的人，在几块石头、几张画和人体书法上纠结。

有眼光的人会思考艺术的价值。

更有远虑的人，才会看到美术和这个社会之间的关系。

如果美术脱离了普罗大众，成为极少数人的自嗨和资本追捧的玩物，那就彻底失去了根基。

在中国历史上，无数的门类都是这样随时可能被抛弃掉。

这道理是真没说错，只不过六十多岁的著名油画家，居然需要二十出头的学生来点醒？

说出去怕是要被人笑掉大牙的。

有些人把著名画家，美院院长可能看得太高，以为大人物就一定什么都懂，殊不知起码在美术院校这个范围内，这些院长教授首先是个艺术家，能成为顶尖艺术家的往往都痴迷于他们的专业。

两耳不闻窗外事，还得保持一颗童心的艺术家比比皆是。

特别是在国油版雕这些传统艺术分类里面，油画家可能是最单纯的。

既没有国画那样强调全面的传统文化修养，也不像雕塑那样跟市场接轨，很多油画家只需要在自己的绘画世界里面遨游就行了。

也许是在这个体制内已经遨游太久，别人也不敢贸然跟院长说这些。

著名油画家，居然夹着香烟在那陷入了沉思。

万长生又看见烟头要烫到手指了，连忙拿过烟灰缸凑上去碰一碰，还用谄媚的语气说出挺铿锵的话：“世易时移，变法宜矣。”

院长惊醒的揉了烟头。